混乱而复杂的哲学和混乱而复杂的数学导致了混乱而复杂的音乐。从创作实践上看，艾伍士尝试创作多重调性的、极不协调的音乐作品，其旋律的复杂程度几乎到了不可能被演奏的地步。亨利·柯维尔在演出自己的钢琴独奏乐曲时，使用了在钢琴内部弹拨琴弦并且同时敲击琴键的方法。查尔斯·西格阐述了不和谐对位法的概念，这项技巧后来被卡尔·拉格尔斯、鲁思·克劳佛-西格等人使用。大流士·米尧和亨德米特探索了多调性音乐的领域。罗旦将特地设计的打击音乐嵌入到传统的作曲技巧之中， 这个想法立刻被瓦雷兹等人所仿效。最具有代表性的是，斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《春之祭》于1913 年在法国香榭里舍大街巴黎剧院首演时，曾因其冲突的和弦、复杂的调性与混乱的节奏而引起了一场骚动……从技术手段上看， 由于计算机模拟技术的发展，电子合成器不仅能够成功地模仿各种乐器的音色，而且可以再现自然界的各种音响。在这种情况下，不仅风雨雷电、鸟叫虫鸣可以成为音乐作品的一部分，重金属、噪音也闯入了音乐艺术的殿堂。不仅如此，音乐家丢掉钢琴和五线谱而利用电子程序进行数字化创作甚至也成为一种可能。于是，历史上长期积累起来的创作技巧和准则被完全颠覆了。从美学风格来看，与传统音乐力求发现和谐法则的美学努力不同，20 世纪以来的当代音乐企图全面颠覆传统的艺术原理，标新立异地创作着无调性、没旋律、不和谐的音乐。如果说传统音乐意在抚慰人们的情感、引导灵魂的升华， 那么这些当代音乐则意在撩拨人们的欲望、搅扰心灵的平静。否则，又如何解释那些不和谐的噪音、无调性的旋律、震耳欲聋的音响、混乱无序的节奏呢?
